O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA (1979)

O nome "Tony Vieira" não significa nada para as novas gerações de cinéfilos, muito menos para aqueles espectadores metidos a besta que acham que agora é que o cinema brasileiro está bom. Entretanto, num período de pouco mais de 10 anos, Tony (o "nome artístico" do mineiro Maury de Oliveira Queiróz) foi um dos mais bem-sucedidos produtores de filmes de ação baratos da Boca do Lixo, daquele tipo bem popularesco, econômico e que dava dinheiro nas bilheterias, com a cor, a cara, o cheiro e o linguajar do povão.

Entre o início da década de 70 e a metade dos anos 80, o homem produziu, dirigiu e estrelou cerca de 15 filmes, policiais ou faroestes que geralmente reaproveitavam os mesmos elencos, locações e figurinos. Investia pouco e lucrava bastante, numa época em que as salas de cinema ficavam na rua e estavam sempre lotadas, muito antes do surgimento do "cinéfilo de shopping" e dos ingressos custando mais de 20 reais.

Eu sempre digo que para fazer esses filmes de hoje, sobre miséria no Nordeste ou violência urbana nas favelas cariocas, é muito fácil: você liga a câmera e a coisa toda já está mais ou menos pronta. Difícil era fazer os filmes que Tony Vieira fazia, transformando cidades do interior de São Paulo/Minas Gerais em cenários de bangue-bangue. Queria ver se essa molecada que faz cinema hoje conseguiria produzir algo como O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA, uma das mais escalafobéticas produções do Chuck Norris brasileiro: trata-se de um filme de ação sobre mercenários brasileiros que enfrentam nazistas (???) no interior do Paraguai!

A trama absurda foi escrita por Rajá de Aragão (que também era diretor na Boca, além de um dos principais colaboradores de Tony). O cinema de ação norte-americano, claro, foi a grande inspiração para a dupla, mas incrivelmente os inúmeros tiroteios, explosões e acrobacias dos heróis foram filmados ANTES de grandes produções gringas como "Braddock - O Super Comando" (1984) e "Rambo 2 - A Missão" (1985). Acredite ou não, O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA é de 1979, e já traz elementos que depois apareceriam nos filmes de Chuck Norris e Stallone, produzidos com dez, vinte vezes mais dinheiro!

O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA se passa "em época e país imprecisos", como explica a sinopse oficial, mas foi filmado na fronteira com o Paraguai. A história não tem muita lógica e é tocada na base do "Foda-se; se colar, colou". Se alguém dublasse isso em inglês, podia muito bem passar por aventura classe B norte-americana; ou, pelo menos, por aquelas imitações das aventuras B norte-americanas produzidas pelos italianos ou filipinos!

Eis que, nessa "época e país imprecisos", existe um oficial nazista chamado General Zog (interpretado por Francisco Assis Soares). Será que o nome foi inspirado no maléfico General Zod, aquele inimigo do Superman nos quadrinhos? Nesse caso, o roteirista Rajá devia ser um ávido leitor das HQs do herói, pois o filme em que aparecia o General Zod (interpretado por Terence Stamp), "Superman 2", saiu apenas um ano depois, em 1980.

O "nosso" General Zog conseguiu reunir um pelotão sob seu comando e montou um campo de concentração onde aprisiona não judeus, mas sim as filhas gostosas dos fazendeiros da região - lembre-se que essa é uma produção da Boca do Lixo, e como tal precisa entregar a cota de nudez que o espectador da época esperava. Os nazistas sequestram as moças para fazer experimentos de fertilização tentando criar uma raça superior. Na prática, as moças seminuas são abusadas e torturadas durante a maior parte do filme, o que lembra tanto aquelas produções sensacionalistas com vilões nazistas (os "nazisploitations") quanto os filmes WIP ("Women in Prison", ou Mulheres na Prisão), ambos bastante populares no período.

Zog tem dois asseclas: o violento Tenente Sparago (Itagiba Carneiro) e a cientista Nicole (Renée Casemart), a única que parece ser realmente alemã, e fala sempre com sotaque carregado, embora vez por outra solte alguma expressão francesa, tipo mon cherry. Nas "horas vagas", quando não está colocando em prática as experiências para criar a raça superior, Zog obriga a cientista a torturar as prisioneiras, em testes dignos do Dr. Mengele para descobrir, por exemplo, quanto tempo uma paciente suporta uma cirurgia sem anestesia antes de morrer.

Só que o reinado de terror dos nazistas paraguaios está para terminar: os fazendeiros das cercanias, pais das moças sequestradas, resolvem contratar uma dupla de mercenários para acertar o placar com os vilões e resgatar as garotas. Porque diabos eles não procuram a polícia ou o Exército Brasileiro é algo que o roteiro não se preocupa em explicar decentemente. De qualquer maneira, entram em cena os mercenários mais improváveis do cinema de ação universal: Jô (Tony Vieira) e Gato (Heitor Gaiotti).

Pensa comigo: quem foi o sem-noção que inventou um herói durão, bom de tiro e pegador chamado... Jô? Isso parece mais apelido carinhoso do que um nome que provoque temor nos bandidos. Imagina o vilão dizendo: "Oh não, o Jô está vindo me pegar". Porra, não funciona! Sem contar que remete ao mala do Jô Soares, então toda hora você fica pensando que o barrigudo vai invadir o filme e não deixar mais ninguém falar!

A entrada em cena de... hã... Jô... é hilária: um helicóptero pousa numa clareira e dele sai Tony Vieira vestindo uniforme camuflado, com uma metralhadora a tiracolo, um capacete antigão que parece ter sido roubado de um museu da Segunda Guerra Mundial e óculos escuros espelhados daquele tipo usado por motorista de ônibus. Não é nenhum Braddock ou Rambo, mas certamente é muito engraçado!

Jô (hehehe) aceita a missão de acabar com os nazistas, mas não para salvar os pobres fazendeiros, nem para resgatar as pobres meninas aprisionadas, e muito menos pelo dinheiro: o que o nosso herói quer é acertar as contas com o Tenente Sparago, com quem "trabalhou" no passado e não recebeu o pagamento justo. Pois ao invés de resolver a questão num Tribunal de Pequenas Causas, Jô (hehehe) resolve pegar sua metralhadora e, no processo, dar uma mão aos fazendeiros e acabar com a nazistada paraguaia.

Forma-se, então, um improvável grupo de resgate com Gato (o alívio cômico, sempre falando bobagem), Jô (o herói sério e quietão, sempre mandando Gato calar a boca) e Beto (Elden Ribeiro), um dos homens do vilarejo, convocado para guiar os mercenários até o campo de concentração.

Enquanto isso, no tal campo de concentração, os vilões estão tendo seus próprios problemas: a Dra. Nicole está arrependida de torturar e matar pobres garotas seminuas, e pretende abandonar o grupo. Mas sua própria filha Zeida (Cristina Kristner), devidamente convertida à "causa", cagueta a mãe, que é fuzilada na sua frente por traição. Só que aí a pequena delatora percebe que seus "companheiros" não são flor que se cheire e foge do campo de concentração, aliando-se ao grupo de mercenários para dar um fim na ameaça nazista.

Se não deu para perceber só pelo resumo da trama, O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA é um daqueles filmes inacreditáveis, hilários, que se tornam obrigatórios pela sua ingenuidade e criatividade.

Como escrevi lá em cima, fazer filme de favela e Nordeste é fácil, pois cenários e personagens já existem; quero ver é ter coragem de fazer uma aventura de guerra com mercenários lutando contra nazistas, e no Brasil! Por si só, já é um motivo mais do que suficiente para recomendar a obra: este é o melhor filme brasileiro sobre mercenários contra nazistas paraguaios de todos os tempos!

O título já entrega a inspiração de Rajá e Tony: "Selvagens Cães de Guerra" (The Wild Geese), uma bem-sucedida aventura lançada no ano anterior (1978), dirigida por Andrew V. McLaglen e estrelada por Richard Burton, Roger Moore e Richard Harris. Os realizadores provavelmente tentaram forçar uma relação inexistente com o filme gringo, para que o espectador desavisado pensasse estar vendo uma continuação ou nova aventura dos "Cães de Guerra" importados.

(O engraçado é que esta picaretagem brasileira saiu seis anos ANTES da continuação oficial de "The Wild Geese", lançada apenas em 1985, e batizada por aqui como "Caçado pelos Cães de Guerra".)

Óbvio que qualquer comparação entre O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA e os "Cães de Guerra" estrangeiros é injusta. Afinal, Tony Vieira e sua turma fizeram o filme nacional com uma merreca de orçamento, o que transparece nos efeitos simplórios dos tiros e explosões, nos cenários e na reutilização de figurantes para dar a impressão de que o pelotão nazista é muito maior do que na verdade era - tem figurante que morre umas seis vezes até o final do filme.

O roteiro de Rajá dispensa os diálogos rebuscados e floreados dos "Cães de Guerra" importados em prol de expressões chulas, palavrões e conversas simplesmente inacreditáveis entre nossos "herói" Jô (hehehe) e seu parceiro Gato. Isso responde por 60% da diversão no filme de Tony, já que é impossível não pegar-se rindo sozinho do festival de bobajada.

Os diálogos fuleiros também fazem de O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA um filme único em comparação aos enlatados estrangeiros que ele homenageia/emula/copia. Por exemplo, em várias aventuras de ontem e de hoje, você certamente já viu o herói ou seu companheiro cair em alguma armadilha daquelas que deixam o sujeito pendurado de cabeça para baixo.

Isso também acontece aqui, com o personagem de Gaiotti. É a reação do sujeito que faz a diferença, já que você jamais esperaria ver Braddock ou Rambo gritando algo como: "Será que tem algum rio aqui por perto? Acho que me caguei todo!". E não, não é no sentido figurado: na cena seguinte, Gaiotti realmente aparece lavando a bunda dentro de um rio! Braddock e Rambo nunca cagaram nas calças, por isso O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA é muito mais divertido.

Você também não espera que uma aventura gringa traga um diálogo como este, em que um dos fazendeiros explica a Gato sobre as experiências genéticas dos nazistas:
- Teve um cara com essa mesma ideia, e por causa disso ele quase botou fogo no mundo.
- Hitler. Adolph Hitler.
- É esse mesmo o filho da puta!

O mesmo Gaiotti tem uma reação inacreditável a uma cena de sexo entre Jô (hehehe) e a nazista convertida a mercenária Zeida: "Muito bonito... Eu me fodendo com os pernilongos, e você deitando e rolando nesse contra-filé!". (Nesse momento, visualize uma projeção mental de Sandra Anneberg e seu famoso "Que deselegante".)

A tal cena de sexo é fantástica e responde por um daqueles momentos absurdos e gratuitos que só estão no filme para cumprir a cota de sexo e mulher pelada esperada numa produção da Boca. Pois eis que Jô (hehehe) e Zeida começam a transar sem que haja qualquer preliminar, qualquer menção de atração física, uma piscadinha ou olhadela sensual, um diálogo maroto... Nada!

Os personagens se conhecem, mal falam seus nomes um para o outro, e na cena seguinte já estão rolando pelados dentro de um rio! Caramba, por que nunca acontece um troço desses comigo? O Jô (hehehe) é tão fodão que nem precisou lançar uma cantada elaborada, fingir que concordava com os gostos de Zeida ou sequer pagar flores ou um jantarzinho antes. O cara é mestre!

Por falar em fodão, Rajá criou todo tipo de diálogo absurdo para justificar a "fodãozice" de Jô (hehehe) e para transformá-lo numa espécie de "super-mercenário". Todos os outros personagens, heróis e vilões, passam o tempo todo falando maravilhas sobre o herói, mesmo que na prática não vejamos nada de tão espetacular. Gato, por exemplo, lança um "Lembra daquele dia no Vietnã, Jô?", enquanto o vilão Sparago informa ao general que Jô (hehehe) "esteve na Angola, na Argélia e no Vietnã". Braddock e Rambo são meros principiantes perto do "nosso" cão de guerra...

E já que estamos falando em diálogos, lá pelas tantas o General Zog larga um discurso tão sem pé nem cabeça que estou até agora na dúvida se o roteirista Rajá fez de propósito, para deixar bem claro que o vilão era maluco, ou ele mesmo era maluco e escreveu o texto a sério. É algo assim: "A próxima etapa é a infiltração em toda a América Latina. A terceira etapa será a conquista da Austrália e de todo o Continenta Africano. A Europa não nos interessa, porque está em decomposição física e mental". Epa, peraí: os caras são nazistas e não querem conquistar a Alemanha, que fica na Europa, preferindo a África e a Austrália? Mas que espécie de prioridades são essas? Porra, Austrália??? Bem, mas o que esperar de supostos nazistas que tratam uns aos outros por "camaradas", como se fossem comunistas?

Como bom trashão que é, O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA também está repleto de momentos hilários. Ao toparem com um campo minado, por exemplo, os heróis simplesmente detonam as minas terrestres rolando um tronco de árvore sobre elas - como se uma única mina não tivesse poder de fogo suficiente para explodir o tronco em pedacinhos!

Sem contar que a missão de resgate é um autêntico fiasco, pois os vilões retaliam matando quase todos os fazendeiros que contrataram os mercenários (!!!), e praticamente todas as garotas aprisionadas perdem a vida na fuga. Ou seja, teria sido até melhor se continuassem presas no campo de concentração, e não sobrou nenhuma família viva para comemorar o fim do pesadelo!

Na última cena, Tony até é cruel o suficiente para mostrar os bebês ainda vivos no berçário da base nazista agora destruída; pois as pobres crianças, que eram resultado dos experimentos genéticos dos nazistas, certamente morrerão abandonadas à própria sorte, já que não tem mais ninguém vivo num raio de muitos quilômetros, e o campo de concentração estava em chamas quando os heróis saíram de lá...

As prisioneiras dos nazistas, vale o registro, são interpretadas por musas da Boca do Lixo, como a deusa loira Arlete Moreira (de "Os Trapalhões na Guerra dos Planetas") e a futura estrela pornô Débora Muniz (de "A Quinta Dimensão do Sexo"). Christina Kristner, que interpreta Zeida, também é uma gracinha, e ainda faz o gênero "girls with guns", enfrentando os vilões de igual para igual com uma metralhadora nas mãos.

Outros nomes conhecidos da Boca que integram a equipe técnica são José "Índio" Lopes, como responsável pelos efeitos especiais com uma pequena participação no filme (hilária, pois envolve assédio sexual gay), e Afonso Brazza como eletricista. Esse último tornaria-se herdeiro direto de Tony Vieira, pois, com a morte do cineasta mineiro, ficou com sua mulher Claudete Joubert e produziu, dirigiu e estrelou várias aventuras baratas em vídeo. Como aconteceu com Tony, Brazza morreu na miséria.

Infelizmente, O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA pertence àquela saudosa categoria de filmes que os cineastas brasileiros modernos não têm mais interesse em fazer, pois são muito "populares" e "comerciais" para o gosto deles. Infelizmente, também, tornou-se artigo raro, que só circula por aí numa cópia horrível (como você pode ver pela qualidade das imagens capturadas) tirada de um velho VHS castelhano, com legendas em espanhol e tudo mais. Se bobear, os negativos originais já se perderam para sempre, o que é uma lástima.

Nesses tempos em que os diretores brazucas estão muito preocupados fazendo tratados de sociologia para pensar na diversão do povão, é triste constatar que nunca mais veremos um herói popular, como o mercenário Jô (hehehe), enfrentando nazistas paraguaios, muito menos comunistas argentinos, e muito menos ainda fascistas uruguaios.

E, assim, o título do filme se revela tristemente poético: Tony foi, realmente, o "último cão de guerra", e hoje temos que nos contentar com uns poodles de madame tipo Thiago Lacerda em "Segurança Nacional" ou Aílton Carmo em "Besouro"...

Bons tempos: estreia do filme num cinema de rua de São Paulo

Por último, mas não menos importante, descobri um fã ilustre de O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA quando estive em Palmitos, interior de Santa Catarina, filmando um documentário ano passado: trata-se do cineasta independente Petter Baiestorf (foto abaixo), que gentilmente atendeu meu pedido de escrever suas memórias sobre o filme de Tony Vieira, que ele viu na infância. Eu sempre acho o máximo essas recordações de uma época ingênua em que as produções brasileiras rodavam o país e chegavam às menores cidades em condições bem improvisadas, algo que remete ao maravilhoso "Cinema Paradiso". Isso criou uma legião de adoradores de cinema do tipo mais puro, não aqueles mequetrefes que leem a Ilustrada ou a Cahiers du Cinéma e saem papagaiando frases prontas por aí. Com vocês, as memórias de Petter Baiestorf:

"Não lembro o ano exato, nem que idade eu tinha, mas foi entre 8 e 10 anos. Como eu fazia todos os anos em minhas férias escolares, me mandei prá casa de minha vó que ficava numa estância hidromineral chamada Ilha Redonda. Tinha piscinas, sorvete, diversões, árvores com frutas para colher e comer, primos para brincar e até um pequeno cinema improvisado (as cadeiras eram de palha e a tela era um enorme lençol branco). Naquele ano cheguei na casa da minha vó e o dono do cinema improvisado estava anunciando um filme de guerra chamado 'O Último Cão de Guerra', somente para maiores de 18 anos. Fui até minha vó e comecei a encher o saco em tempo integral para ir ao cinema. Como sempre conseguia o que queria através da insistência, foi fácil dobrar a velha e logo estava na fila com minha vó me 'cuidando'. Na hora de entrar o dono do cinema me achou jovem demais, mas minha vó (possivelmente já irritada comigo e meu objetivo de ver o filme de qualquer modo) resmungou com o cara e entramos.

Começa o filme e me deparo com um filme de guerra diferente, algo que até então eu nunca tinha visto. Prisão de mulheres, milhares de mulheres nuas, pelos reluzentes nas bucetas (que visão maravilhosa), torturas sangrentas, cenas com blasfêmias, diálogos hilários que não tinha em filmes de Hollywood, cenários sujos, sangue, tudo que um filme precisa ter! Porra, fiquei fascinado com aquele universo fantástico do Tony Vieira (que só vim a saber anos depois quem era) sorvendo tudo extasiado. Revi o filme duas décadas depois, já adulto, e continua uma tranqueira adorável. As cenas com torturas são bem ingênuas e mal filmadas, mas para um moleque de 8 anos eram perfeitas. 

Depois desta sessão de cinema com 'O Último Cão de Guerra' comecei a descobrir o cinema vagabundo mundial, comecei a descobrir o que era a Boca do Lixo paulista com suas produções maravilhosas de filmes sujos e sexuais, onde as pessoas falavam palavrões, trepavam e suavam, bem distante daquele cinema limpinho e sem graça dos americanos. O que mais um moleque poderia querer nos anos 80 além de sexo e violência sem noção? Naquele dia senti que as portas do paraíso haviam se aberto para mim."

PS: A atriz Christina Kristner, que descambou daqui direto para a obscuridade, foi brutalmente assassinada no México, país em que vivia há dez anos, em 2011. O caso praticamente não repercutiu aqui no Brasil, mas foi bastante polêmico por lá graças à extrema crueldade do assassino, que esquartejou o cadáver da brasileira e espalhou os pedaços pela cidade! O nome verdadeiro de Christina era Matilde Christina Arré Verri, e ela passa a engrossar a triste galeria de ex-musas do cinema brasileiro que tiveram um fim trágico e/ou violento. Para quem se interessar em saber mais, uma das poucas notícias do crime em português pode ser lida aqui.

Lobby cards de O ÚLTIMO CÃO DE GUERRA

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O Último Cão de Guerra (1979, Brasil)
Direção: Tony Vieira
Elenco: Tony, Heitor Gaiotti, Christina Kristner, Itagiba
Carneiro, Arlete Moreira, Francisco Assis Soares, Elden
Ribeiro, Renée Casemart e Débora Muniz.

Anotações sobre uma semana cinematográfica

Nos últimos dias, estive afastado do blog (e praticamente de casa) por estar envolvido em dois eventos únicos: a Mostra Cinema de Bordas promovida pelo Itaú Cultural, que chegou à sua terceira edição, e "Páscoa Sarnenta", um projeto conjunto com a lenda do cinema independente brasileiro Petter Baiestorf.

Algumas considerações sobre ambos, pois sempre acho que vale a pena dividir pequenos fragmentos de memórias cinematográficas com leitores de um blog sobre cinema...


1. Cinema de Bordas
Infelizmente, neste ano não pude acompanhar o Cinema de Bordas todos os dias por causa deste projeto com o Baiestorf. Mesmo assim, o evento no Itaú Cultural proporcionou uma daquelas raras oportunidades de reencontrar velhos amigos e fazer novos.

Estiveram presentes realizadores como Rodrigo Aragão, Joel Caetano, Sandro Debiazzi, Rodrigo Brandão e o próprio Baiestorf, mas quem roubou a cena foram duas lendas vivas do cinema underground nacional: Manoel Loreno, conhecido como Seu Manoelzinho, e Aldenir Coty, ninguém mais ninguém menos que o Rambú da Amazônia!!!

Seu Manoelzinho é a própria encarnação do chamado "Cinema de Bordas", e realizou filmes ingênuos e muito divertidos feitos em VHS, com roteiros improvisados (o realizador é analfabeto), situações sem pé nem cabeça e uma montagem que beira o surreal.

Ver aquele sujeito humilde e desajeitado, lavrador e faxineiro de cinema em Mantenópolis (interior do Espírito Santo), apenas confirmou a famosa frase de Werner Herzog que adoro citar em benefício próprio: "O cinema não é uma arte de eruditos, mas de analfabetos".

Também me deu a certeza de que esses estudantes de cinema de hoje são tudo uns chorões, porque se um analfabeto de Mantenópolis consegue pegar uma câmera e fazer 20 longas-metragens, e eles não conseguem nem ao menos terminar seus curtas, é porque alguma coisa está MUITO errada...

Fiz questão de tirar foto e comprar DVDs com filmes de Seu Manoelzinho, entre eles o clássico western "O Homem Sem Lei", que tem cenários mostrando apenas a fachada de estabelecimentos como delegacia e saloon, e tiroteios filmados através de bombinhas acesas diretamente no cano dos "revólveres"!!!

Também dei um furo ao pedir autógrafos nos DVDs sem lembrar que o célebre Loreno não é versado no dom da escrita: mesmo assim, o esforçado realizador fez dois garranchos completamente diferentes em cada caixinha!

Teste para "Os Mercenários da Amazônia"?

Já Rambú roubou a cena quando apareceu no Itaú Cultural vestido com calça militar, chinelos-de-dedo e faixa vermelha amarrada na testa, como manda o figurino de seu personagem calcado no Rambo de Stallone.

Percebi que Coty realmente acredita ser uma espécie de sósia do famoso Sylvester, tanto que na Mostra estava exibindo sua nova produção, "Roquí - O Boxeador da Amazônia", um curta hilário que já está no YouTube.

Assista "Roquí - O Boxeador da Amazônia"


Bastante assediado e exigido para fotografias, o astro amazonense já revelou que deverá estrelar também uma versão genérica de "Stallone Cobra" - que, pela lógica dos títulos anteriores, deverá se chamar "Cobrá da Amazônia" (já deixo a sugestão)! Vai ser engraçado vê-lo com óculos espelhados e falando "Você é um cocô" com sotaque de Manaus...

Na quinta-feira, 21, teve a exibição conjunta de meu curta "Extrema Unção" e do filme do Baiestorf "O Doce Avanço da Faca", que teve alguns cortes nas cenas de sacanagem exigidos pelos organizadores.

Eu já tinha visto o filme do Petter e não me importei com a retirada do sexo gratuito, mas foi uma pena eliminarem a bela história em quadrinhos exibida no começo do curta e até O FINAL da obra, mutilando completamente a obra do realizador!

Depois da exibição, rolou um bate-papo meu e do Baiestorf com o moderador Lúcio Reis. Já fiz um lance parecido no Fantaspoa alguns anos atrás e sabia que o Petter fala sem parar, então fiquei servindo de escada para ele e fizemos inúmeras piadinhas que levaram o público às gargalhadas. Parecia até show de stand-up comedy, só que sentados.

O mais surpreendente foi a presença de dois estudantes de cinema que fizeram perguntas. Pensei que eles iriam nos detonar, pois isso é bem do feitio desse tipo de estudante, mas eles na verdade elogiaram nossa iniciativa de "fazer por conta" e reclamaram da faculdade, que não lhes dá a liberdade de fazer o mesmo.

Aí eu e o Petter aproveitamos para dar nosso pitacos sobre o tema, em trecho que foi filmado pelo amigo Fritz e você pode ver no vídeo abaixo.

"Sit-down comedy" com Baiestorf e eu


Infelizmente, não pude ver a estreia do média-metragem "O Tormento de Mathias", de Sandro Debiazzi, onde apareci como ator ao lado do Joel Caetano e outras feras (ô loco, bicho!). Queria ver a reação do público ao filme e à minha interpretação tenebrosa, mas naquele momento eu já estava a caminho de Palmitos, interior de Santa Catarina, para filmar com o Baiestorf.


2. Páscoa Sarnenta
Logo após o bate-papo no Cinema de Bordas, tivemos uma reunião sobre um possível projeto cinematográfico conjunto que juntará, no mesmo filme, eu, Rodrigo Aragão, Baiestorf e Joel Caetano. Não vou dar detalhes enquanto isso não sai do papel, mas a reunião deixou todo mundo otimista.

Petter então lembrou que precisávamos pegar o avião para Santa Catarina bem cedinho no dia seguinte, e pediu para voltarmos cedo para casa - porque ele ia dormir num colchão na minha sala, para chegarmos mais rápido ao aeroporto.

Claro que na prática não foi bem assim: acabamos a noite num bar na Augusta onde ficamos bebendo até quase cinco da manhã, entre risadas e doideiras como o telefonema em que Fernando Rick supostamente falou comigo e eu estava em casa, embora eu estivesse no bar e nunca tenha recebido nenhuma ligação dele!!!

E o Petter queria ir dormir cedo...

No dia seguinte, mortos de sono e de cansaço, finalmente pegamos o avião para Chapecó e o puto do Baiestorf aproveitou para explorar meu medo de voar: sentado na porta de emergência da aeronave, ficava ameaçando abrir aquela merda durante todo o voo!

Chegamos em Chapecó sem maiores problemas (apesar das sacanagens do Petter) e pegamos carona com Carli Bortolanza para Palmitos, onde parte da equipe do Baiestorf já esperava para o início do Projeto Páscoa Sarnenta.

Vou explicar rapidamente o que foi esse negócio: há alguns meses, fuçando no YouTube, descobri o trailer de um documentário chamado "Lado B - Como Fazer um Longa Sem Grana no Brasil", de Marcelo Galvão.

O título é chamativo e a sinopse diz: "Longe das verbas milionárias, o filme revela as dificuldades enfrentadas por quem não dispõe de recursos para realizar um projeto".

Confesso que a primeira coisa que pensei foi: "Ué, por que não me entrevistaram para esse negócio?". Afinal, fiz um curta de 40 reais ano passado. Aí vi o trailer de "Lado B" e descobri que eles usaram depoimentos de cineastas como Fernando Meirelles e Ugo Giorgetti, choramingando por terem feito curtas com APENAS 90 mil reais.

Gisele Ferran protagoniza cena de amor

Fiquei tão puto que resolvi realizar um verdadeiro documentário sobre "como fazer cinema sem grana no Brasil", e entrei em contato com o Baiestorf sugerindo que ele filmasse um curta-metragem de baixíssimo orçamento num final de semana enquanto eu acompanhava os bastidores, estilo "Popatopolis", em que Clay Westervelt acompanhou Jim Wynorski enquanto ele fazia um filme em três dias.

O Petter gostou da ideia, mas, como ele é um sem noção, resolveu fazer não um, mas QUATRO curtas nos três dias do feriadão de Páscoa: "Pampa'Migo", uma espécie de western sangrento; "O Monstro Espacial", com efeitos e monstrinhos elaborados por Rodrigo Aragão; "Filme Político Número Um", um curta experimental com pintos e pererecas em close, e finalmente seu próprio documentário sobre o documentário que eu estava filmando!

César Souza, o Django de Palmitos

Enfim, nos acomodamos no sítio da família Baiestorf, em Palmitos, para engraçadíssimos três dias sobre os quais não vou dar muitos detalhes, mas que vão render um filme divertidíssimo sobre os bastidores da produção independente nacional.

Conheci gente que só conhecia de nome e de fama, como a nova estrela das produções de Petter, Gisele Ferran, e a lenda viva Jorge Timm, entre outros. Dividi uma cama de casal com Gurcius Gewdner, responsável por algumas das maiores gargalhadas dos três dias de filmagem, principalmente por tentar censurar o documentário após emitir opiniões polêmicas sobre pessoas conhecidas e ex-namoradas.

E, finalmente, descobri que há um ano estou acreditando numa mentira contada pelo Petter, de que o seu diretor de fotografia, o australiano Daniel Yencken, havia sido um dos atores-mirins de "Mad Max - Além da Cúpula do Trovão", algo que o Baiestorf me contou ainda em 2010 e que o próprio Daniel fez questão de negar - e eu que estava até pensando em entrevistá-lo sobre suas experiências com Mel Gibson e George Miller!

Qual deles será Daniel Yencken?

No fim, Baiestorf conseguiu concluir apenas dois dos curtas planejados, "Pampa'Migo" e "Filme Político", em virtude da chuva que estragou um dia inteiro de filmagens.

Participei como figurante em "Pampa'Migo", interpretando um personagem batizado "Cagão", que posteriormente também deveria aparecer numa espécie de suruba entre sangue e tripas no curta não-filmado "O Monstro Espacial" - mas não foi dessa vez que protagonizei uma cena erótica no cinema, para a sorte dos espectadores!

Mais detalhes sobre o Projeto Páscoa Sarnenta no blog do Petter.

Ao fundo, eu como Cagão em "Pampa'Migo"

Depois, fiquei duas noites hospedado na casa do Baiestorf com o Gurcius até a longa viagem de volta, de ônibus, para o Rio Grande do Sul, onde estou nesse momento para os festejos do Dia das Mães. Vimos muitos filmes entre risadas e cervejas.

Achei que o Petter iria me bombardear com filmes tipo "Nekromantik", mas, para minha total surpresa, passamos esses dias vendo ingênuos filmes de praia estrelados por Frankie Avalon e Annette Funicello, e rindo como completos imbecis!

Quem diria: Filme de cabeceira de Petter Baiestorf!!!

Também teve uma hilária, mas hilária mesmo, sessão de "Invasão USA", do Chuck Norris, que se transformou numa comédia involuntária total diante dos comentários meus, do Gurcius e do Petter. E vimos "O Espantalho Assassino", do Seu Manoelzinho, numa experiência verdadeiramente mágica.

Despedi-me de Palmitos e de sua fauna de pessoas excêntricas (sem dúvidas, a verdadeira Twin Peaks brasileira) e embarquei para o RS na manhã de terça-feira.


3. Sobre viagens longas e leituras
Para voltar para casa, eu teria que utilizar três meios de transporte: ônibus de Palmitos a Chapecó, então esperar quatro horas até o ônibus de Chapecó para Porto Alegre, e então pegar uma carona com uma amiga de volta a Carlos Barbosa.

Como eu sou hiperativo, sabia que jamais iria aguentar essa maratona toda de viagens, até porque só a ida de Chapecó a Porto Alegre duraria quase 15 HORAS! Desesperado e sem companhia para conversar, resolvi comprar um livro na esperança de que ler no ônibus me desse sono e eu dormisse parte da viagem - porque, acreditem ou não, eu não consigo dormir no ônibus, nem numa viagem de 15 horas!

Foi aí que descobri que o confinamento em um ambiente sem outras opções (como cinema e internet) e sem possibilidade de fuga permite que você leia muito e sem parar. A edição de bolso de "A Hora do Vampiro", de Stephen King (livro cuja leitura eu estava adiando há décadas), foi devorada em cerca de oito horas, e estamos falando de um livro de 580 páginas!

Aí lembrei da semana que passei internado no hospital com intoxicação alimentar e, sem poder sair da cama, tinha que escolher entre ler ou ver o Programa do Ratinho na TV. Naquela semana, li um livro por dia.

Todos sabem que não gosto de aviões, mas gosto menos ainda de perder tempo. Porém a viagem de Santa Catarina ao RS me fez perceber que longas viagens de ônibus são uma excelente oportunidade para ler sem parar e sem ser interrompido por coisas como a internet.

Tanto que vou fazer a experiência de voltar a São Paulo de ônibus, com vários livros na mochila, para ver se consigo colocar a leitura em dia!

E assim fiquei no final de tudo isso...

Ninguém deve PERDER!

No final da sessão de estréia de NINGUÉM DEVE MORRER, novo filme (na verdade curta) do catarinense Petter Baiestorf, fui saudar o vivente e recomendei, brincando, que ele parasse de usar drogas na hora de fazer suas mirabolantes produções cinematográficas. Para meu espanto, Petter garantiu que já não usava há tempos. Ou seja, é um doido varrido por natureza! E esse seu novo trabalho, aquele tipo de brincadeira bizarra que parece ter sido feita sob efeito de entorpecentes, se encaixa como poucos no rótulo FILMES PARA DOIDOS que dá título a esse blog.

Algum tempo atrás, quando o Petter me confidenciou que estava pensando em fazer um filme de bangue-bangue, eu lhe desejei boa sorte dizendo que também tinha um roteiro em forma de homenagem ao western spaghetti, e que só não havia filmado ainda devido às dificuldades técnicas (de conseguir figurinos, armas, os efeitos para fazer os tiros...). Ele riu da minha ingenuidade dizendo que o seu seria um "faroeste diferente".

Pois a forma mais simplificada de tentar descrevê-lo é dizer que NINGUÉM DEVE MORRER é um western musical (!!!). E apesar do título e da ambientação lembrarem o clássico ciclo do western spaghetti (principalmente o filme "Meu Nome é Ninguém", de 1973, com Terence Hill), a inspiração de Baiestorf não veio dos faroestes produzidos na Itália, mas sim dos escalafobéticos e ultrajantes filmes realizados na Boca do Lixo, como "Um Pistoleiro Chamado Papaco" (1986), de Mário Vaz Filho.


Todo o filme pode ser considerado uma brincadeira cinéfila de citação-colagem-paródia. Gurcius Gewdner interpreta Ninguém, um cowboy envolvido com a produção de filmes pornográficos sobre zoofilia. Certo dia, ele se revolta contra os produtores e abandona o set sem concluir uma cena de sexo oral com um touro (!!!). Furioso, o produtor ordena que Ninguém deve morrer! Um pequeno bando de pistoleiros é reunido para a missão, que envolve os clichês do faroeste (como o ataque à namorada do "herói"), mas logo descamba para o "Baiestorfismo".

Em diversos momentos, por exemplo, a história é interrompida por números musicais que se passam "dentro da cabeça" dos personagens, quando os atores dançam e fingem cantar canções populares, acompanhados de homens travestidos como dançarinas dos cabarés de filmes de western.

Mais adiante, quando a missão do título finalmente é cumprida, o faroeste é deixado de lado para se transformar numa parábola místico-religiosa (em forma de sátira, claro), quando aparece um personagem tradicional do cinema de Baiestorf: o religioso hipócrita que cheira cocaína enquanto balbucia suas mensagens edificantes.


Para completar a balbúrdia, o filme nem ao menos tem uma conclusão, substituída por uma colagem de fotos do tornado que varreu Santa Catarina (e a região das filmagens) em 7 de setembro deste ano, quando NINGUÉM DEVE MORRER estava sendo gravado.

Este novo trabalho de Baiestorf é engraçado por ser totalmente débil mental. Ninguém deve assisti-lo esperando por uma narrativa séria. Além dos bizarros números musicais que entrecortam a história, os figurinos são propositalmente pobres; a cor do sangue que sai dos ferimentos nos personagens muda de vermelho para verde e azul; um carro suspenso em uma árvore (protesto "anti-carro" feito pelo próprio diretor no prólogo) invade o filme numa cena-chave; os cowboys fingem cavalgar cavalos invisíveis, à la Monty Python (simplesmente porque a produção não tinha cavalos para utilizar!), e quase todos os "atores" são dublados com diálogos impagáveis tirados de filmes da Boca (o já citado "Papaco" e "Fuk-Fuk à Brasileira"), e da dublagem nacional do clássico "Comando para Matar", com Schwarzenegger (de onde saíram frases tipo "Cortar a garganta de uma menina é como cortar manteiga quente" e "Ele é um gigante pra ninguém botar defeito!", entre outras).


O resultado é uma brincadeira cinéfila (como assume o próprio diretor) bastante divertida, desde que se entre no espírito da coisa. A proposta de homenagear a Boca do Lixo e seus filmes excêntricos e inacreditáveis sempre é válida.

Mas, apesar da fonte de inspiração, Petter não apela para a sacanagem que vinha como uma constante em seus últimos trabalhos ("Arrombada" e "Vadias do Sexo Sangrento"): a nova musa do diretor, Ljana Carrion, aparece travestida como um dos pistoleiros, e a única mulher em cena, Lane ABC, está sempre com roupa.

Como atração à parte, NINGUÉM DEVE MORRER reúne várias caras conhecidas da cena underground e do cinema independente brasileiro, incluindo atores já conhecidos do cinema de Baiestorf (Gurcius, Ljana, Lane, Elio Coppini, Coffin Souza, Jorge Timm) e participações especiais de Cristian Verardi, Insekto e mais uma trupe de malucos de várias partes do Brasil.


Nesses tempos inglórios em que o cinema independente brasileiro tem descambado para um experimentalismo chatíssimo, sempre resta a esperança de aguardar com ansiedade pela próxima loucura (sem efeito de drogas) de Petter Baiestorf.

ATUALIZAÇÃO (18/12/2009):
Acabo de receber a notícia de que o Baiestorf, através do Gurcius, "uplodeou" o filme no YouTube, dividido em três partes, conforme vocês podem ver abaixo. Agora sim que ninguém deve perder!!!

NINGUÉM DEVE MORRER - Parte 1


NINGUÉM DEVE MORRER - Parte 2


NINGUÉM DEVE MORRER - Final